Преглед садржаја:
- Шта је модно дизајнирање?
- Научите како постати модни дизајнер
- 1. Вештине шивања
- 2. Дизајнирање
- 3. Одлучивање о ниши
- 4. Анализа потреба купаца утврђивањем празнина у индустрији
- 5. Модни производи
- 6. Анализа и стратегија тржишта
- 7. Разумевање циљне публике
- Фасхион Едуцатион
- Питања стручњака за читаоце
Па, знате шта кажу - Рим није изграђен за један дан. Није могуће. Тако и постајање модним дизајнером, или што се тога тиче, било чега што изаберете у животу (у једном дану, то јест). И у каријери морате бити спремни да уложите тај додатни напор да бисте своју урођену страст према занату подигли на следећи ниво. Али, ако већ имате око за детаље и интересовање за поигравање бојама, тканинама, текстуром итд., То је двоструко забавније и процес је много лакши.
Модно дизајнирање је уметничка форма, па је креативно наслућивање једно, али чим разговарате о томе да постанете модни дизајнер, појављује се читава гомила елемената. Попут разумевања модне робе, одлучивања о ниши, анализе тржишта, избора циљне групе итд. Дакле, следећи пут када вас инспирише такмичар на пројектној писти, схватите да модни дизајн има много више од онога што испуњава око.
Шта је модно дизајнирање?
Слика: Схуттерстоцк
Погледајмо само велико питање и схватимо шта је заправо модно дизајнирање. Једноставно речено, модно дизајнирање је све чега се можете сјетити када говорите о одећи и додацима. Бави се применом уметничке форме у креирању дизајна који естетски утиче на социјалне, географске, економске и културне услове. А модни дизајн и сродни курсеви дају вам смер, структуру и разумевање свих битних елемената који су укључени пре него што стигнете тамо. Неки курсеви се више баве одређеним атрибутима него остали, у зависности од нише и евентуално специјализације. Дакле, негде на линији, такође морате почети да размишљате о томе који део спектра желите да се држите.
Научите како постати модни дизајнер
Слика: Схуттерстоцк
Иако формално образовање у модном дизајнирању заузима структурирани приступ, непосредни или неформални приступ у потпуности ће зависити од вас и труда, времена, енергије итд. Које сте одлучили уложити у остварење свог сна.
Ево са чим бисте требали бити спремни:
1. Вештине шивања
Слика: Схуттерстоцк
Основа израде одевне одеће је шивење. Дакле, као амбициозни модни дизајнер, требали бисте усавршити своје вештине шивења. Разумевање техника олакшава вам скицирање. Такође ћете се бавити природом различитих тканина и радити са сваком од њих. Дизајн нехотице зависи од неколико таквих фактора. Ако пажљиво посматрате рад неких дизајнера, постоји шав, стил или техника на којима заснивају свој рад. То долази са искуством, експериментима, истраживањем и разумевањем теме. Као почетник, проведите пуно времена у усавршавању ове вештине, а она ће далеко напредовати док се будете усавршавали.
2. Дизајнирање
Слика: Схуттерстоцк
Успешно дизајнирање одевних предмета и креирање ваше колекције значи спајање пуно важних елемената.
- Скицирање је, наравно, прва велика ствар у овом процесу и костур за изградњу одеће. Прво нацртајте грубу скицу, што је одличан начин за почетак. Такође, зато што се писање доле разликује од визуализације! То је једини начин на који можете импровизовати, па будите спремни за скицирање и то пуно.
- Следећа велика ствар је одабир тканине и шта желите да направите од ње. Међутим, можете бити креативни и футуристички са узорцима и отисцима, али без правих боја, па чак и нијанси, све то може пасти равно. Свака боја долази у милион нијанси, а ударање ноктом по глави тачним тоном уметност је за себе. Око за детаље је оно што вам треба. Зато када посматрате било коју значајну колекцију, видите да дизајнер узима тему и интензивно се игра са сваком бојом и узорком. То је прилично балансирање.
- Технички детаљи, које већина нас лаика не види. То није ништа мање од науке јер своју грубу скицу подижете на виши ниво и израђујете ово као нацрт сваке одеће. Шта иначе мислите да толико типова тела спада у категорију величина? Велике компаније имају пратњу која ради на мноштву аспеката сваке колекције, док одлучује о величинама, прилагођава сваки образац и чини да сваки део ове слагалице легне на своје место.
3. Одлучивање о ниши
Слика: Схуттерстоцк
Као почетници, сви модни ентузијасти желе да направе високу моду и мисле да ће им израда скупе одеће донети пробој. Међутим, то није тачно и управо је супротно. Осим тога, постоји и много више од високе моде, тржишта су се вишеструко отворила, а ако сте заиста добри, можете отворити сасвим нову димензију. На основу тога где вас занима, полако почните да размишљате о ниши док напредујете са својим курсом / праксом / каријером модног дизајна. Ево ваших избора:
- Хауте Цоутуре - израђена по мери или висока мода започела је у доба када је свака одећа или хаљина била направљена за одређеног клијента. Велика пажња на детаљима даје се тканинама, бојама, техници и уклапа се у цену. Само елитни чланови друштва имали су приступ дизајнерима који су израђивали хаљине високе моде. Међутим, времена су се променила, а фонд талената се повећао. Висока мода је сада приступачнија - од писта до водећих продавница и црвених тепиха - има их свуда. Иако је сан сваког модног дизајнера да тамо некада дође, то није сјајан први корак. Међутим, истрајношћу ћете ипак стићи тамо.
- Масовна производња - Супротно је високој моди. Ова одећа је доступна у великој количини и за све, плус је и економична. Велики брендови са својим тимом дизајнера бирају одређени модел, тип или узорак који надокнађује ту сезону и машински праве одећу. Пословни модел који се сматра најпрофитабилнијим јер постоји већи број прилика које покривају релативно ниске трошкове производње.
- Реади-то-Веар (Прет-а-Портер) - Следећа велика ствар у модној индустрији је конфекција, која представља између две варијанте. Дакле, дизајнери који излажу свој рад на изложбама, пистама и црвеним теписима такође израђују сличну одећу високог квалитета, али у мањој количини. Ова одећа је ексклузивна, али спремна за ношење.
4. Анализа потреба купаца утврђивањем празнина у индустрији
Слика: Схуттерстоцк
Не можете држати ногу у више бродова, зато прво одаберите индустрију, а затим истражите тона на њој. Индустрија може бити било где, од мушке, женске, дечије одеће, спорта, венчања, забаве или комбинације две или више ствари. Курсеви модног дизајна такође вас подучавају истраживачким техникама које вам помажу да анализирате изабрану индустрију. Морате копати дубље да бисте разумели потребе своје нише и видели да ли постоји отвор за улазак. Ако постоји празнина, утврдите могућности како и где можете да покренете своју колекцију. У овој предпродукцији потребно је много мозгања и ако се правилно уради пола је добијене битке.
5. Модни производи
Слика: Схуттерстоцк
Још један занимљив и важан аспект постајања успешним модним дизајнером је разумевање техника одређивања цена заснованих на производним трошковима и општем трошку. Модна трговина је сама по себи тема која вас учи понашању потрошача, ценама и економији вођења профитабилног модног посла. Страст је једно, али вођење посла је потпуно нова игра са лоптом, а не свачија чаша чаја.
6. Анализа и стратегија тржишта
Слика: Схуттерстоцк
Без обзира на то да ли се одлучите за модно дизајнирање након курса или заузети пут, треба да разумете остале неопходне периферне уређаје којима треба брусити осим самог заната. Иако је дизајнирање хаљина једно, разумевање тржишних услова и стратегија за њихово лансирање подједнако су важни. Познавање пулса вашег тржишта и купаца је оно што ваше пословање подиже на виши ниво.
7. Разумевање циљне публике
Слика: Схуттерстоцк
Разумевање демографских података и циљне публике. Заправо, ово је нешто што морате знати и пре него што направите колекцију. Поставите се на место своје циљне публике - размислите шта бисте очекивали од бренда. То је сјајна полазна основа и чини поступак мање заморним. Рад у тандему са основним факторима је оно што вас издваја. Нешто од тога научите у теорији, док остало научите из искуства.
Фасхион Едуцатион
Слика: Схуттерстоцк
Модно образовање је исцрпан списак и зависи од тога где и како планирате да га започнете. Могли бисте да завршите потпуно развијену трогодишњу или четворогодишњу диплому модног дизајна, а затим специјализујете за мастер студије. Неки факултети нуде специјализације одмах након дипломирања, док други не. Колеџи у Индији и иностранству сада нуде специјализације за модно дизајнирање и на МБА. Овде можете изабрати своју нишу - било шта, од модне робе, управљања малопродајом, управљања одећом, стила живота, дизајна додатне опреме итд. Постоје и опције попут диплома и сертификата које можете да урадите у моди. Зависи од тога где лежи ваш интерес и како планирате да га напредујете. Шта год било, модно образовање вас покреће у правом смеру.
Сад кад знате како постати модни дизајнер, шта чекате? Време је да кренете и јурите своје снове.
Све док у одабраном домену постоји страст, то вас неће зауставити. Нема исправног или погрешног начина рада све док радите на томе. Надам се да је овај чланак био знак за напредак. Срећно са свим!
Питања стручњака за читаоце
Које су различите врсте модних дизајнера?
Модни дизајнери могу се усредсредити на било коју од ових главних категорија - одећу, обућу и додатке. Међутим, у свакој од њих постоји много поткатегорија.
Ко су неки од најбољих модних дизајнера у Индији?
Нека велика имена у модној индустрији су Сабиасацхи Мукхерјее, Манисх Малхотра, Анита Донгре и многа друга. Ево листе 30 најбољих дизајнера и њихових прича.